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Resistance-images Reinvención del propio yo como proceso de autoafirmación Por Gerhard Haupt (primera parte)
 Cuando Pat Binder comenzaba su camino artístico descubrió la fuerza expresiva de las transparencias. Placas radiográficas, ensambladas en objetos, proyectaban formas óseas en la pared. Diez años más tarde se filtra la luz a través de una capa de emulsión fotográfica sobre vidrio. El arco de un principio análogo aparenta cerrarse, pero en realidad hay mundos de por medio. Del lineal existencialismo de los comienzos se construyó una compleja obra artística, en la que se superponen e interconectan diversos niveles de conciencia y significación. El arte es hoy para ella un proceso de comunicación, que, por momentos, se vivencia como en la parábola El Libro de Arena de su gran coterráneo Jorge Luis Borges. Uno hojea el libro, descubre algo nuevo, quiere retenerlo, asegurarse hojeando hacia atrás, pero las hojas se multiplican en un laberinto de infinitas posibilidades que se deshacen finalmente como arena fina, escurriéndose entre los dedos de la mano. Desde la distancia en el tiempo nada es como fué; verdades, aparentemente válidas, se relativizan desde un punto de vista modificado por la conciencia y la experiencia. Aún cuando algunas ideas de realización artística se reconozcan como hilo conductor a través de las distintas fases de creación, se transforman su dicción y sentido. Esto no significa que intenciones primeras sean descartadas totalmente. En un proceso de continuo enriquecimiento las cosas se transforman en base a una apreciación ampliada producto de la reflexión artística de la propia existencia y del contexto social. La utilización de placas radiográficas se debió a una mera casualidad, durante unas clases de educación artística. La actividad docente, además de medio de supervivencia, le permitió en una primera instancia distanciarse de los criterios del propio estudio académico, completado durante la época de dictadura militar en el país. Le parecía inadmisible que se hubiera podido concentrar la problemática artística exclusivamente en temas de composición, de color o pincelada, mientras en el país se asesinaba o se desaparecía. Aquel aislado y ciego mundo »pintado« le dejó un sentimiento de terror y de una increíble ignorancia. A partir de allí la desconfianza hacia el medio pictórico le hizo buscar otras posibilidades creativas más directas, para poder confrontarse expresivamente con lo sucedido. Con esto nadaba en contra del »mainstream« del momento, que también en la Argentina como en la escena internacional conjuraba en la pintura su »hambre de imágenes«.Mientras en clase se practicaba la monocopia, encontraron profesora y alumnos en las placas radiográficas un sustituto barato del metal que se utiliza normalmente de base. Pronto se le reveló a Pat Binder la intensidad formal de las transparencias en negativo del interior de un ser humano. La estructura ósea de cuerpos al trasluz radiográfico adquirió para ella el sentido de un símbolo existencial de largo alcance. Según el contexto en el que lo colocaba, a través de la combinación con otros elementos en sus ensamblados, variaban las posibilidades asociativas dentro de un espectro relativamente limitado. La mayoría de las veces se trata de la criatura torturada, como un destello de cuerpos transparentes desde la nada en la que desaparecieron sin dejar rastros, de un estar preso o de un juego macabro, rico en relaciones, con extremidades aisladas como continuación de construcciones frágiles. Borrosas proyecciones de las imágenes sobre la pared de fondo intensifican el dramatismo y crean un exaltado nivel inmaterial de luces y sombras. Una y otra vez resultan reflejados en objetos meditativos los propios estados existenciales internos.  Paralelamente se dedicaba también a investigar otros materiales y técnicas. Gracias a su pasión por coleccionar había acumulado en gran cantidad, maderas horadadas por el agua, cortezas, palos y piedras y variados elementos naturales, que le servían ahora como material para su obra. Junto a ensamblados y objetos unitarios realizaba sus primeras instalaciones. También seguía dibujando. Inspirada en la escritura jeroglífica maya creó su serie de »Eroglifos«, pictogramas eróticos sobre largas tiras de papel de diario. La notoria intención por lograr una concentración y pregnancia gráficas también se reconoce en otros trabajos y constituye a partir de allí una de las constantes en su obra.
Publicado en: Pat Binder: Zapping. Institut für Auslandsbeziehungen, Berlín 1996, páginas 8 - 13 Catálogo de la exposición en la galería del ifa (Instituto para Relaciones con el Exterior) Berlín, 22 de marzo - 5 de mayo de 1996. Traducción: Pat Binder © Gerhard Haupt / sitio web: Pat Binder |
